只要靈魂仍然有能力掌控物質，所構成的身體就是非男非女的，但同時又兼具著這兩種特質，因為它既是男也是女。
閒聊高手技巧 一流的人的回答是「我運氣很好」。然而，只有一點是每個成功人士一定會提到的。
所以他們或從書中學習，或參加研習講座，或請教練指導。每次與經營者見面，我一定會問的問題是「請問您現在正在學習什麼？」其中，「正在學習怎麼說話」是經常出現的答案。註：一八四○到一九三一，被尊為「日本資本主義之父」，設立第一國立銀行、東京證券交易所等多種企業和理化學研究所。在美國，商務人士學習演講技巧、接受發聲訓練也是理所當然的事。我認為，這才是豐富人生最大的重點。
能不能這麼想，就看我們能不能做出「活著本身就是奇蹟」的解釋，並打從心底感謝人生。他在海上漂流了兩、三天後，被救援隊救起。Photo Credit: 臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供洪瑞麟，《原住民婦女》，1972，水彩、紙，32 ×25公分。
同時，洪瑞麟1964年受邀至國立藝術專科學校（今國立台灣藝術大學）教授素描、水彩、油畫，藉由東方水墨與毛筆，加上西方的粉彩，運用中西合璧的媒材描畫裸女。」Photo Credit: 臺北市立美術館提供王俊傑致詞而遠在美國的洪鈞雄則在今日記者會，透過線上致意，表示相當感謝北美館團隊以及客座策展人白雪蘭，洪鈞雄進一步說：「我認為本展『掘光而行』的主題非常好，能夠真正代表我爸爸（洪瑞麟）一輩子的就是『追光』，從地底的光，一直到人生的光，最後到晚年海邊追尋日落，看絢爛晚霞的餘光，我爸爸一輩子畫的作品，就是平凡簡單的素描，描寫人物與創意，再加上浪漫的情懷。」除了「礦工畫」、「裸女畫」之外，洪瑞麟晚年移居至美國西岸洛杉磯，在雷東多海灘（Redondo Beach）也創作了數幅風景畫，與礦工、裸女等人物畫時的創作表現大相徑庭，與洪瑞麟早年大膽、奔放的色彩使用遙相呼應，似乎也折射出洪瑞麟對於繪畫之於自我個性的特質。洪瑞麟，《山形市集》，1937，油彩、畫布， 120×162公分，私人收藏。
睽違35年，台北市立美術館（以下稱北美館）再度舉辦台灣知名藝術家、有「礦工畫家」美譽的洪瑞麟（1912-1996）個展，名為《掘光而行：洪瑞麟》。北美館王俊傑館長表示：「這些鮮少曝光之作、罕見的留日素描，與重要的家人肖像等洪瑞麟一生的創作精華，回到藝術家思念的故鄉，由台灣社會共享這份藝術遺產。
Photo Credit: 臺北市立美術館提供由右至左：北美館館長王俊傑、客座策展人白雪蘭、策展人＿臺北市立美術館典藏管理組組長方美晶、策展人＿臺北市立美術館行銷推廣組組長高子衿。洪瑞麟以一副筆墨勾勒礦坑中最真實的人性光輝，透過〈坑內工作〉、〈敬業勤勞的阿坤伯〉或經典的〈礦工頌〉等畫作，遒勁的筆觸速寫他的夥伴肢體勞動的美感，呈現「陽光照射不到」的生命尊嚴，顯露出勞動者樸實率真的精神。裸女則會是優雅與溫柔，洪瑞麟透過毛筆的粗細展現曲線的美，整體視覺相對圓潤，因此，『礦工畫』『裸女畫』兩者的線條表現就相當不一樣，各有可觀之處。著名的巨幅畫作〈山形市集〉呈現出洪瑞麟對於「天寒下蕭瑟的勞動者」感動之情懷，描繪在冰天雪地中，山形當地農民艱辛維生的情景。
除了礦工之外，原住民也是洪瑞麟創作中獨特的人物題材。至於《掘光而行：洪瑞麟》展覽除以捐贈作品為核心，也結合館外作品，展出350餘件精彩原作及文獻，包括展露其早慧才華的大稻埕時期作品、留日受到普羅藝術影響之作品，以及創作中少見之完整描繪礦場情景的大型油畫與礦工日記速寫等，皆將於此次展覽展出，當中多數作品已逾35年未出現於台灣觀眾眼前。」Photo Credit: 臺北市立美術館提供洪鈞雄跨海於線上表示致意。18歲立志成為藝術家，到了20歲洪瑞麟入學帝國美術學校（現武藏野美術大學）西洋畫科，接受不同藝術思潮的洗禮，並受官展體系之外的新興美術運動，與獨立美術團體如春陽會的在野精神影響，札根風土民情、勞動階級的謳歌，從作品〈日本貧民窟〉表現東京社會底層的生活樣貌，佐證他對普羅美術思潮的相映。
」Photo Credit: 臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供洪瑞麟，《坑內工作（地底之光）》，1956，油彩、紙，32×23公分，私人收藏。Photo Credit: 國史館及家屬洪鈞雄提供洪瑞麟，《敬業勤勞的阿坤伯》，1959，墨、紙， 34×23公分，國史館典藏。
洪瑞麟，《日本貧民窟》，1933，油彩、畫布，73×91.5公分，臺北市立美術館典藏。1938年洪瑞麟回到台灣，為了擔負家計，也感謝倪蔣懷資助後期留日學費，受邀至其經營的瑞芳二坑（後稱懷山煤礦），在30餘年的工作生涯中，記錄礦工的生活點滴成為礦工日記。
Photo Credit: 臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供。Photo Credit: 臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供洪瑞麟，《礦工頌（坑內坑外）》，1965，油彩、畫布， 63×86公分，私人收藏。而策展人白雪蘭接受《關鍵評論網》訪問時，也提到洪瑞麟「礦工畫」以及「裸女畫」的風格差異，「礦工是表現一種很陽剛的氣質，著重表現在肌肉、膝蓋、骨骼等，會特別強調力度的美。展覽《掘光而行：洪瑞麟》洪瑞麟作品一直是台灣美術史描繪勞動者生活面貌的代表象徵，在他逝世後，洪瑞麟的長子洪鈞雄將當年移民美國，由父親親自挑選的精彩家藏作品為捐贈基礎，另加上各系列代表作，於2020年捐贈北美館。「礦工畫家」洪瑞麟根據《北美館》爬梳的資料指出，洪瑞麟1912年出生於台北大稻埕，從小藝術啟蒙來自擅於畫梅的父親洪祥海（字鶴汀），亦曾入日人稻垣藤兵衛創立的稻江義塾接受基礎教育，甚早接觸人道主義的薰陶，開啟對關懷農民、貧苦大眾的西洋畫家米勒、梵谷之關注，透過年僅12歲的臨摹之作〈米開朗基羅素描摹寫〉，顯現其早慧的繪畫天賦。」長年處在不見天日的地底，使洪瑞麟特別嚮往陽光，晚年他定居美國加州海邊小鎮，如願與終年明媚的陽光為伍，從作品〈彩霞滿天〉或數張親手繪製賀年卡可見他離開黝暗地底後的天光雲影，成為藝術家人生最後階段的創作主題。
他曾說：「畫裸女的心情跟畫礦工不一樣，一邊是很激烈的，裸女則是比較寧靜、安靜的實體，是很大的對照。早在1930至1970年他便曾至屏東探訪排灣族人、造訪蘭嶼雅美族（達悟族）藝術，並在東海岸原住民部落旅遊寫生，如〈蘭嶼原住民〉、〈原住民婦女〉。
」最後，洪鈞雄打趣地說：「爸爸經常畫不穿褲子的男人（礦工畫），以及不穿褲子的女人（裸女畫），我希望大家看展時，也能夠感受到爸爸『透視』的本領。留日期間每年往返台、日之間，多次入選台灣美術展覽會與台灣總督府美術展，傳達出他對台灣土地的濃郁情感
「礦工畫家」洪瑞麟根據《北美館》爬梳的資料指出，洪瑞麟1912年出生於台北大稻埕，從小藝術啟蒙來自擅於畫梅的父親洪祥海（字鶴汀），亦曾入日人稻垣藤兵衛創立的稻江義塾接受基礎教育，甚早接觸人道主義的薰陶，開啟對關懷農民、貧苦大眾的西洋畫家米勒、梵谷之關注，透過年僅12歲的臨摹之作〈米開朗基羅素描摹寫〉，顯現其早慧的繪畫天賦。」長年處在不見天日的地底，使洪瑞麟特別嚮往陽光，晚年他定居美國加州海邊小鎮，如願與終年明媚的陽光為伍，從作品〈彩霞滿天〉或數張親手繪製賀年卡可見他離開黝暗地底後的天光雲影，成為藝術家人生最後階段的創作主題。
」Photo Credit: 臺北市立美術館提供洪鈞雄跨海於線上表示致意。睽違35年，台北市立美術館（以下稱北美館）再度舉辦台灣知名藝術家、有「礦工畫家」美譽的洪瑞麟（1912-1996）個展，名為《掘光而行：洪瑞麟》。」Photo Credit: 臺北市立美術館提供王俊傑致詞而遠在美國的洪鈞雄則在今日記者會，透過線上致意，表示相當感謝北美館團隊以及客座策展人白雪蘭，洪鈞雄進一步說：「我認為本展『掘光而行』的主題非常好，能夠真正代表我爸爸（洪瑞麟）一輩子的就是『追光』，從地底的光，一直到人生的光，最後到晚年海邊追尋日落，看絢爛晚霞的餘光，我爸爸一輩子畫的作品，就是平凡簡單的素描，描寫人物與創意，再加上浪漫的情懷。留日期間每年往返台、日之間，多次入選台灣美術展覽會與台灣總督府美術展，傳達出他對台灣土地的濃郁情感。
Photo Credit: 臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供。著名的巨幅畫作〈山形市集〉呈現出洪瑞麟對於「天寒下蕭瑟的勞動者」感動之情懷，描繪在冰天雪地中，山形當地農民艱辛維生的情景。
Photo Credit: 國史館及家屬洪鈞雄提供洪瑞麟，《敬業勤勞的阿坤伯》，1959，墨、紙， 34×23公分，國史館典藏。同時，洪瑞麟1964年受邀至國立藝術專科學校（今國立台灣藝術大學）教授素描、水彩、油畫，藉由東方水墨與毛筆，加上西方的粉彩，運用中西合璧的媒材描畫裸女。
Photo Credit: 臺北市立美術館提供由右至左：北美館館長王俊傑、客座策展人白雪蘭、策展人＿臺北市立美術館典藏管理組組長方美晶、策展人＿臺北市立美術館行銷推廣組組長高子衿。裸女則會是優雅與溫柔，洪瑞麟透過毛筆的粗細展現曲線的美，整體視覺相對圓潤，因此，『礦工畫』『裸女畫』兩者的線條表現就相當不一樣，各有可觀之處。
1938年洪瑞麟回到台灣，為了擔負家計，也感謝倪蔣懷資助後期留日學費，受邀至其經營的瑞芳二坑（後稱懷山煤礦），在30餘年的工作生涯中，記錄礦工的生活點滴成為礦工日記。18歲立志成為藝術家，到了20歲洪瑞麟入學帝國美術學校（現武藏野美術大學）西洋畫科，接受不同藝術思潮的洗禮，並受官展體系之外的新興美術運動，與獨立美術團體如春陽會的在野精神影響，札根風土民情、勞動階級的謳歌，從作品〈日本貧民窟〉表現東京社會底層的生活樣貌，佐證他對普羅美術思潮的相映。至於《掘光而行：洪瑞麟》展覽除以捐贈作品為核心，也結合館外作品，展出350餘件精彩原作及文獻，包括展露其早慧才華的大稻埕時期作品、留日受到普羅藝術影響之作品，以及創作中少見之完整描繪礦場情景的大型油畫與礦工日記速寫等，皆將於此次展覽展出，當中多數作品已逾35年未出現於台灣觀眾眼前。洪瑞麟，《日本貧民窟》，1933，油彩、畫布，73×91.5公分，臺北市立美術館典藏。
他曾說：「畫裸女的心情跟畫礦工不一樣，一邊是很激烈的，裸女則是比較寧靜、安靜的實體，是很大的對照。而今年也適逢洪瑞麟110歲冥辰，北美館邀請藝術史學者暨客座策展人白雪蘭，以及館內策展人方美晶、高子衿共同策劃本展，試圖重現這名重量級畫家的獨特之光。
洪瑞麟以一副筆墨勾勒礦坑中最真實的人性光輝，透過〈坑內工作〉、〈敬業勤勞的阿坤伯〉或經典的〈礦工頌〉等畫作，遒勁的筆觸速寫他的夥伴肢體勞動的美感，呈現「陽光照射不到」的生命尊嚴，顯露出勞動者樸實率真的精神。」除了「礦工畫」、「裸女畫」之外，洪瑞麟晚年移居至美國西岸洛杉磯，在雷東多海灘（Redondo Beach）也創作了數幅風景畫，與礦工、裸女等人物畫時的創作表現大相徑庭，與洪瑞麟早年大膽、奔放的色彩使用遙相呼應，似乎也折射出洪瑞麟對於繪畫之於自我個性的特質。
洪瑞麟，《山形市集》，1937，油彩、畫布， 120×162公分，私人收藏。Photo Credit: 臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供洪瑞麟，《原住民婦女》，1972，水彩、紙，32 ×25公分。 |
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